[经典学习]四、情景相生 [复制链接]

有首歌的歌名叫做“万水千山总是情”，可为什么要把“千山万水”的美景说成“总是情”呢？其实，“情”和“景”表面上看是相对独立的两个词，实则两者是相互依存，密不可分的，而这也正是我国古人作诗时为什么总是情景交融、寓情于景、借景抒情的原因。在“情”与“景”两者之间，景由情出，情傍景生，情景交融，水乳难分。比如，当我们置身于九寨沟，领略其自然风光的无限秀丽、感受其山水湖泊的无限美好，身体得到了极大的释放，心灵也得到了净化与熏陶，于是，我们由衷地发出感叹：真美！这种对大自然美的赞叹实际上就是我们内心情感的外露。其实大自然本身是无所谓美的，就其自身而言，自在自为，自生自灭，如同风来风去，花开花落。自然的山山水水本身都很寂寞，无言无语，直到有一天有人开始欣赏它，它们才会变得丰富多彩。世界的好坏、善恶、美丑这些价值判断也都是相对人来说的。当人见到自然景物时，就会不自觉地夹带着某种情感，这种情感可以是例子中的美感、也可以是忧伤、哀凉等其他情感。景往往是情的触媒和载体，而情则是景的命脉和灵魂。因此，情与景间，情傍景生，景依情活，而至于触到的什么景，产生的什么情，则因人、因时、因境而异。

写诗的人常说：“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”因此便有了“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”这样的情景交融，看见夏花会感觉到它的生机勃勃、多彩灿烂，看到树叶飘落会感到它的安静柔美、寂寞死寂。人的感情容易受到景物的影响，所谓触景伤情便是如此，同样景物所展现出的精神面貌同时也受到人内心情感的影响，有人觉得秋天万物凋零死气沉沉，但也有人觉得“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，带着愉快的情感看待万物的时候，景物也会变得美好。我觉得情景相生本来就是一种互相影响的过程，情生景，景生情，共同创造了一份和谐。景在大自然当中本是不带任何感情色彩的无情物，但是因为有了人，于是有了“落红不是无情物，化作春泥更护花”情景交融。情与景一个在内，一个在外，但是只要人在这之间找到一个恰当的契合点，那么就会产生情不足兴，而景非其景的奇妙反应。

万物皆有灵性。一山一水，一草一木，虫鱼鸟兽，日月星辰，都蕴含着大自然的奥妙。行到水穷处，坐看云起时。景育人，养人，影响人。

从写景中抒情，情包含在景中，如谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”诗人从春草中，从园柳和鸣禽中，感到春天的蓬勃生机，这里就透露出诗人喜悦的感情。又像张协《杂诗》：“借问此何时，蝴蝶飞南园。”诗人在到边城去时，想到当时正是南园蝴蝶飞的季节，唤起一种美好的回想。谢灵运《岁暮》：“明月照积雪，北风劲且哀。”侧重写景，只有一个“哀”字写情，用雪月寒风来抒发诗人的悲哀。柳恽《捣衣诗》：“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”亭皋是水边的原野，是妇人捣衣处，陇首即陇头，是妇人的丈夫远去的边远地区。从原野的叶落联想到陇头的云飞，从中透露出思妇望远怀人的感情。萧悫《秋思》：“芙蓉露下落，杨柳月中疏。”写月下景物非常细致，反映出诗人那种安静闲适的心情。陶渊明《拟古》：“日暮天无云，春风扇微和。”诗人写出对美好春光的赞扬。这些都是写景句，或侧重写景句，从景中透露出感情来。

回复 1楼陈杰思的帖子

心晴雨也晴，心雨晴也雨。环境会影响心情，心情更会影响我们对环境的看法。情景交融，艺术作品表面是景，表达的是情，从而被人所欣赏。

这讨论到心灵与文艺的关系。刘勰认为最美的音是自然之音，最好的文是言意想通之文，因此诗应遵循自然之音，即浑然一体，回环有规律之韵律，赋应是心和物相运相生的结果，辞能达意是言意想通最重要的过程。刘勰认为“风”和“骨”是相通的。我觉得这两种说法都是在关注文章的“言”和“意”能够相通的重要性。

和谐不仅包括人与人和谐相处，还包括人与自然和谐相处。不管是古代的诗文，还是当代的名篇，大都运用了情景交融的手法。只有将自己真实的感情融入到自然，才能下笔如有神，达到胸有成竹的境界。

    庄子曾说：“不精不诚，不能感人，故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威。”情感是我们写作的源头活水，离开了人的情感，则人们所做文章就会显得死板呆滞，毫无生气。所以作家要留心观察人们的生活瞬间、生活场面。一个好的作品必须是作家用自己的心写出来的，心之所至，则情真挚。对一件事情，情感深浅不一，动人的程度也就不一样。在文章中抒发感情，文章自然“言之有物”。表达要自然，不能矫揉造作，要在叙述中融情于事，融情于物，将自己的情感注入描写的对象之中，就如“登山则情满于山，观海则意溢于海”所说，写作要将情感渗透到文章的字句之间。

文学来源于生活，又高于生活。情随景生，情景相融，是人们灵感的来源，是和谐的心灵。万事万物都是有生命的，我们要追求人与自然的和谐统一，讲求平和的心境，更好的与大自然共生。

情景相生映照出生命情感的本真。
湘西的水太柔的缘故，才滋生了翠翠羞涩含蓄的爱。会唱歌的云雀傩送走了车路，把翠翠的梦带得很远很远，她跟了这又软又绵的歌声到处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了大把虎耳草，可她不知道把这寄寓少女羞涩情感的东西交给谁去了......那该是多么美妙的歌声呵，不偏不倚地唱到了心爱可人儿的心坎上，翠翠柔软的心儿注定要为竹雀的歌声所俘获。这歌声不似丘比特锋利的箭，凌空而来正中靶心，它更多的是柔情似水，软绵绵地缠绕住了女孩的芳心，心儿“扑通——”地跳跃，歌声随之律动，翠翠边乘着歌声的翅膀一直飞，一直飞......她抑制不住内心的喜悦与激动，与相依为命的爷爷倾吐了少女心事，还说感觉做了一个有趣的梦，可不是嘛，柔情似水，佳期如梦。纯净的湘西景色为翠翠的情窦初开提供了最天然的天地。
湘西的美总显得与尘世隔绝，近乎一种缥缈美。它似乎比陶渊明的桃花源还要纯净，它不怕与外界来往，甚至主动接触大千世界，即使心灵蒙上俗世的尘灰，在这碧水的涤荡下，也能返璞归真了。茶垌是被世人遗忘在湘西边地的一块翡翠，在此水生水长的翠翠与傩送间萌生的爱情，打从开始就具有婉约美，表达爱意的歌是对这方如诗如画的净土的赞美，有了这奇山异水，才养育出水一般温婉灵动的翠翠，女孩定能与歌声婉转的竹雀心意相通，跟着响彻山冈的歌声飞去摘虎耳草。《诗经》有云：“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”而在《边城》里，傩送无须借助任何乐器，只凭一把好嗓子，恣意高歌，便把虎耳草采了来，想必在翠翠心目中，这山里的野草可比荇菜强多了。一方水土养一方人，正是湘西的水土滋养出来了翠翠。

我国文学创作自古就讲求情景相生，认为“景无情不发，情无景不生”。情与景在一定时空中相契合，通过一种形态连接并表达出来，就是情景相生了。王夫之在《诗绎》中说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣粹之迎，互截其宅。”尽管情与景一个无情，一个有情，一个在内，一个在外，但是只要有一个切合之处，情与景便发生化学反应，景就不再是那个景了，而是成为具有生命力与情感的了。正如陆机《文赋》云:“遵四时而叹逝,瞻万物而思纷,悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春。”不正是情景相生的写照吗。

俗话说读万卷书，行万里路。我们仅获得书本的知识还不够，行万里路就是把书本的东西落到实处，增强我们的人生体验。古代有名的诗人散文家没有一个是只做书本工夫的，只有自己所闻所见了，才能有真性情抒发，才能显得不突兀不做作。作家在文学创作的时候更注重的是作品的内在精神，即所谓诗言志。在获得了足够的人生体验之后，我们应着重把握事物的内在蕴含，所谓情景相生就是如此吧。鸟啼花落，皆与神通。人不能悟，付之飘风。万物皆有灵性，可惜的是不是人人都能发现，所以我们应时时拂拭自己心灵的尘埃，让自己与外物相通。

物在灵府，不在耳目。（［唐］符载《观张员外画松石序》）
译：万物之美是由心灵感知，而不存在于耳目上。
在我看来，万物之美既在耳目，更在灵府。“耳目”给我们以直观的感受，“灵府”是我们内在的体悟。情景相生、相和，给予我们美的感受与体悟。中国的书法、绘画以及文学，都有关于情景相生的作品，它的感染力之所以那么强，关键在于一个和谐。

情景相生是艺术创作中一种常用的手法，作者通过描写山水环境来抒发自己的情感。艺术创作者看到自然景物时，总会触动他们敏感而纤细的心灵，从而迸发出灵感的火花，最喜欢读中国古典诗词，细细品味那些或清丽婉约或华丽繁复的词句，在脑海中勾勒出一幅幅画面：江枫渔火、江天暮雪、大江东去……然后感受千年之前古人写下这些诗词时的感情。景和情从来都不是孤立的，艺术作品中往往会采用情景交融的手法，让人在感受到艺术之美的同时，体会到创作者倾注其中的细腻情感。

情与景是身体与影子的关系。触景必引情。看到春色满园，一枝红杏，不免欣喜于春的生机勃发；看到“萧萧黄叶闭疏窗”，不免心生萧条破败之感。黛玉看到花瓣飘零，无处为家，便由景生情，感怀自己惨淡的命运，不想落花像自己一样无所依托，随风肆意散落，于是独携锄头，水边葬花。情以物迁，辞以情发，万物都是有灵性且互通的。