回复 1楼陈杰思的帖子这种“以情养性”的价值追求，在后世的文艺理论中得到进一步深化。二程指出古人“用歌唱来涵养其性情，用音乐来涵养其耳目，用舞蹈来涵养其血气”，强调文艺抒情对个体性情的滋养作用——通过歌唱、音乐、舞蹈的情感体验，能够使人的性情更加平和、血气更加顺畅，这正是孔子“成于乐”思想的延续。清代王昱则从绘画实践的角度提出“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”，将绘画的抒情过程直接定位为性情修炼的过程：在绘画创作中，作者将内心的烦躁、孤闷等负面情绪通过笔墨抒发出来，同时在与自然物象的对话中培养安静平和的气度，实现心性的净化与提升。这种将抒情与养性相结合的认知，使得“文以抒情”超越了单纯的艺术创作范畴，成为一种兼具审美价值与生命修炼意义的实践活动。
实现“文以抒情”的高阶境界，离不开作者的人品修养与精神格局，即“文如其人，画亦有然”。传统文艺认为，作者的情感品格与精神境界，直接决定了文艺作品的情感深度与价值取向。曹丕提出“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致”，这里的“气”，正是作者内在精神气质与情感品格的集中体现——清新纯正的“气”源于作者高尚的人品与坦荡的胸襟，浑浊低劣的“气”则源于狭隘的格局与低俗的情志，这种“气”无法通过刻意强求获得，只能通过自身的修养培育而成。王昱在论画时也强调“学画者先贵立品”，认为人品好的人，其作品在笔墨之外自然会流露出“正大光明之概”；而人品不佳者，即便画技精湛，作品中也会隐藏着“不正之气”。
